Как хорошо выглядеть на фото и перестать бояться камеры: фешн-фотограф разбивает популярные мифы о съемках
Приблизительное время чтения: 11 минут(ы)
Модные фотосессии Фотограф Мировые фотографы
Иногда лучше задать, казалось бы, очевидный вопрос, и получить на него ответ, чем продолжать «вариться» в заблуждениях. Поэтому мы опросили фешн-фотографа обо всех базовых (и небазовых) особенностях красивого кадра – чтобы у тебя больше никогда не возникло желания сослаться на «Я же не модный блогер» и отказаться от фото!
НаираКосян фешн-фотограф, лауреат премий «Фотограф-портретист в стиле fashion» и «Лучший коммерческий фотограф (fashion/beauty)», участница The Federation of European Photographers и Armenian Photographers National Association
1. Миф: чтобы хорошо получаться на фото, нужно быть моделью
Содержание:
В своей практике вы снимали людей с очень разной внешностью — от профессиональных моделей до героев вне индустрии. Как фотограф, уже сформировавший собственный художественный язык в фешн-портрете, скажите честно: действительно ли для сильного кадра нужна модельная внешность? Или харизма и состояние человека важнее параметров?
Я убеждена, что харизма и внутреннее состояние человека на площадке гораздо важнее, чем соответствие любым модельным параметрам. Камера — очень честный инструмент: она фиксирует не только внешность, но и энергию, присутствие, способность проживать образ. И именно это формирует сильный фешн-кадр.
За годы работы у меня были ситуации, когда конвенционально идеальная модель с безупречными данными не могла дать результат. В кадре не возникало жизни: не было напряжения, истории, той самой «искры», за которую можно зацепиться и построить визуальный нарратив.
В таких случаях фотография остаётся технически правильной, но эмоционально пустой — а для меня это всегда главный критерий. Так что да: личность и характер – основное требование!
Причем это правило работает не только в съемке с обычными людьми, но и в коммерческих историях. Ведь в лукбуках и редакционных съёмках мы «продаём» не одежду как объект. Никто не покупает просто кусок ткани — люди откликаются на атмосферу, на ощущение, на образ жизни, который рождается на площадке и передаётся через героя съёмки. Он становится проводником этого состояния, и без внутреннего участия это невозможно.
Архив героя
Архив героя
Поэтому, кстати, многие бренды все чаще работают не с моделями, а с артистами. Например, мы делали визуальную историю с актёром Максимом Буселом – для нового выпуска парфюма Chanel. Тут ключевым фактором была не модельная подготовка, а его актёрская пластика и способность проживать образ.
С другой стороны, я часто работаю с людьми вне индустрии — и именно там нередко происходит магия. Бывали съёмки, где героиня не имела модельного опыта, но благодаря доверию процессу и правильному настрою раскрывалась настолько органично, что итоговые кадры воспринимались как журнальный материал. Зритель считывает подлинность — именно это создаёт ощущение профессионального уровня, а не формальная принадлежность к профессии.
Поэтому для меня фотогеничность — не врождённая категория внешности, а состояние присутствия в кадре. И задача фотографа — создать пространство, в котором это состояние может проявиться.
2. Миф: одежда решает всё
Вы работаете и с продуманными образами (в лукбуках и творческих съемках), и с максимально базовыми вещами. Можно ли сделать модный кадр в обычной одежде? Если да, то как?
Во многом это всё зависит от того, что мы вкладываем в понятие «обычная одежда». Если речь идёт о базовых, лаконичных вещах, то, безусловно, модный кадр возможен.
Фешн вообще не равен декоративности или избыточности!
Каждая съёмка начинается с вопроса: для кого и зачем создаётся образ. Посмотри на аутфиты, которые я снимала на стритстайле показа Dolce & Gabbana на неделе моды в Милане. Они максимально яркие, сложные и в духе бренда, отражают его стиль и ДНК. Но если посмотреть на визуальные кампании скандинавских брендов, мы не увидим там демонстративной театральности или сложных стилизаций. Их эстетика строится на сдержанности, чистоте линий, почти архитектурной простоте, потому что это язык, на котором говорит их аудитория. Если тот же серый базовый лонгслив снять с барочной драматургией и глянцевой избыточностью, зритель не узнает в этом себя и коммуникация не состоится.
Поэтому ключевой фактор хорошего кадра – это не степень «нарядности» одежды, а гармония между вещью, концепцией съёмки и визуальным настроением. Минимализм, строгость, тишина в кадре — это тоже модно. Там нет декоративных элементов, за которыми можно спрятаться, остаётся только композиция, свет, пластика героя и чистота идеи.
Для меня задача фотографа – не украшать одежду, а создавать пространство, в котором она звучит убедительно и современно. И если этот диалог выстроен правильно, базовая вещь может выглядеть не менее выразительно, чем сложный кутюрный образ.
3. Миф: без макияжа и укладки не получится красивой фотографии
В каких ситуациях, исходя из вашего опыта, естественный образ работает сильнее, чем сложный бьюти-лук? Бывали ли случаи, когда минимум макияжа давал более выразительный результат?
Естественный образ работает сильнее всякий раз, когда сложный бьюти-лук начинает противоречить идее бренда или визуальному сообщению съёмки. Условно говоря, если ты хочешь кадр из своей обычной жизни – зачем тут блестки и смоки? Макияж и укладка — это инструменты, а не самоцель.
Например, я снимала кампанию для финского бренда уходовой косметики Vetra, концепция которого строится вокруг натуральности, чистых составов и веганской философии. В таком контексте глянцевый, демонстративно выстроенный образ с плотным макияжем и сложной укладкой выглядел бы искусственно и даже разрушал бы доверие к продукту.
Съемка для Vetra Архив героя
Съемка для Vetra Архив героя Мы приняли осознанное решение отказаться от визажиста — модель была практически без макияжа: чистая, увлажнённая кожа, естественная текстура, минимум вмешательства. Да, так правда делают. И мы сделали.
Вообще современная визуальная культура заметно сместилась от демонстрации производства к ощущению подлинности. Когда зритель видит, что над образом работала большая команда в течение часов, возникает дистанция — картинка воспринимается как конструкция. Сегодня аудитория гораздо сильнее откликается на живое, настоящее, на ощущение доступности и правдивости.
Если мы говорим о личной фотосессии, то веснушки, некоторые несовершенства кожи, но при этом ухоженный внешний вид сыграют тебе на руку куда больше, чем «фотошопный» мейкап.
4. Миф: фешн-фотография — это всегда дорого
Вы работали с Milan Fashion Week и глобальными брендами. Однако в вашей карьере наверняка были съемки с разными бюджетами. Можно ли создать сильную фешн-историю без большой команды и дорогих локаций?
Безусловно, можно. И, пожалуй, один из ключевых профессиональных навыков фотографа — способность создавать выразительную историю независимо от масштаба бюджета. В своей практике я работала и с крупными продакшнами, международными брендами и индустриальными событиями, и с камерными съёмками, где ресурсы были минимальны.
И именно это сравнение даёт ясное понимание: стоимость производства не определяет силу изображения.
Фешн-история – это прежде всего вкус, насмотренность и понимание визуального языка. Когда фотограф способен выстроить композицию, свет, атмосферу и настроение, ему не требуется дорогая локация или большая команда, чтобы добиться убедительного результата. Бюджет расширяет инструментарий, но не заменяет видение.
Маркус Рива Архив героя
Маркус Рива Архив героя
Хороший пример — съёмка, которую я делала для латвийского артиста Маркуса Ривы. Это была практически независимая работа: мы использовали его собственные вещи — базовое бельё Calvin Klein, объёмный свитер, пиджак, предоставленный стилистом — и снимали на природе.
Фактически затраты ограничились дорогой и моим временем как автора съёмки.
При этом итоговый материал получился визуально цельным и стильным и был опубликован в глянцевом журнале — без участия команды, продакшна или сложной инфраструктуры. И таких примеров я могу привести много.
Для меня это наглядное подтверждение того, что сила фешн-фотографии рождается не из бюджета, а из идеи и способности её реализовать. Ограничения часто даже дисциплинируют взгляд, заставляют концентрироваться на сути образа, а не на декоративных возможностях производства. Поэтому я бы сказала так: большие ресурсы могут усилить историю, но создать её способен только визуальный интеллект автора.
5. Миф: хороший кадр можно сделать и на смартфон, было бы желание
Вы работали в разных условиях и с разной техникой. Как вы считаете, можно ли снять сильный модный портрет на смартфон?
Все-таки техника – это инструмент, а не источник визуального смысла. Важнее понимать композицию, свет, настроение и эмоциональный отклик героя, чем обладать самой дорогой камерой.
История фешн-фотографии это прекрасно подтверждает: культовые съёмки 50–60-х годов, сделанные на плёнку, до сих пор остаются актуальными и вдохновляют современные редакции и бренды. Современная практика подтверждает это ещё ярче. Например, конкурс Apple Shot on iPhone демонстрирует, что признанные фотографы создают впечатляющие работы на смартфон, включая фешн, арт и коммерческие проекты.
Если сузить фокус именно до модной индустрии, можно выделить несколько фотографов, которые снимают для глянца, коммерческих и арт-проектов на смартфоны, показывая, что инструмент вторичен по сравнению с авторским взглядом. Juergen Teller, Ryan McGinley, Wolfgang Tillmans – советую изучить их работы, очень интересно!
Конечно, для печатных билбордов или крупных форматов профессиональная техника остаётся незаменимой. Но для журнальных съемок, диджитальных и социальных платформ современные смартфоны в руках опытного фотографа позволяют создавать работы, которые выглядят современно, выразительно и полностью соответствуют стандартам индустрии. В общем, да, на смартфон можно сделать классную фешн-съемку.
6. Миф: всё решает правильная поза
Вы много внимания уделяете взаимодействию с героем и психологической работе на площадке, направляете людей в кадре. Какие за время работы появились лайфхаки по позированию, что поможет герою расслабиться? Какие позы гарантированно получаются плохо, какие — хорошо?
За последний год я много работала с непрофессиональными моделями в рамках своих авторских проектов. Например, в проекте What You Don’t Like (But I Do) приняли участие 26 женщин с совершенно разной внешностью. Ни одна из них не является профессиональной моделью, но моя задача как фотографа заключалась в том, чтобы показать их такими красивыми, какими вижу их я, и чтобы каждая чувствовала себя уверенно в кадре.
Фотопроект What You Don’t Like (But I Do) Архив героя
Фотопроект What You Don’t Like (But I Do) Архив героя
Ключ к успешной съёмке — доверие и контакт. Я всегда начинаю с подготовки: общение до того, как камера включена, разговоры, совместная настройка на атмосферу съёмки. Музыка играет важную роль в создании настроения, помогает расслабиться и настроиться на нужный ритм.
Что касается поз, опыт научил меня, что некоторые вещи визуально работают всегда, а другие — почти никогда.
Например, направленные прямо в объектив локти и колени часто искажают форму тела.
Но самое важное даже не в этом. Когда человек чувствует себя в безопасности и доверяет фотографу, результат получается естественным, выразительным и красивым, а это и есть настоящий портрет, даже если перед камерой непрофессионал. Так что перед тем, как изучать позинг, лучше научиться снимать напряжение и успокаивать саму себя, чтобы убрать барьер между собой и камерой. Это куда эффективнее!
7. Миф: фотогеничность — врождённое качество
К вам наверняка приходили люди, которые считали себя нефотогеничными. Получалось ли изменить это ощущение? Как, исходя из вашего опыта, человек может научиться хорошо выглядеть на фото?
Да, и как раз об этом мой проект What You Don’t Like (But I Do), котоый я уже упоминала. Очень часто после съёмки девушки говорят: «Как ты красиво меня видишь!», а я отвечаю: «Я вижу твою красоту в твоих собственных чертах». Часто людям сложно признать собственную привлекательность, и моя задача — показать это через камеру, сделать видимым то, что уже есть внутри.
Фотопроект What You Don’t Like (But I Do) Архив героя
Фотопроект What You Don’t Like (But I Do) Архив героя Что касается того, как научиться выглядеть хорошо на фото, здесь нет секретов, кроме практики и наблюдения за собой.
Я всегда советую изучать себя в зеркале: примеряете новый образ, садитесь на стул, пробуйте разные позы, повороты головы, углы взгляда. Ваш мозг постепенно фиксирует то, что выглядит выигрышно, и вы начинаете естественно воспроизводить эти положения в кадре.
Также полезно фотографировать себя: селфи, тестовые кадры, эксперименты с наклоном головы, взглядом, улыбкой. Со временем ты будешь интуитивно знать, как встать, сесть, наклониться, улыбнуться или нет, даже если съёмку проводит другой фотограф. Это увлекательный процесс самопознания: через фото ты учишься видеть себя с разных сторон и уверенно использовать своё тело и мимику как инструмент визуального языка.
Красота – это не врождённая фотогеничность, а умение видеть себя, доверять себе и проживать момент перед камерой. И этот навык развивается, как любое искусство — через внимание и практику.
Еще больше трендов, новых коллекций, стильных образов и скидок – в телеграм-канале «Отдел моды VOICE»!
